The work “Haiku Irregolari In Forma di Musica” is a particularly beautiful jewel with a perfectly elaborated concept, even rewarded. The title makes sense. The Japanese haiku poetry is the hinge. The musical work is integrated by a publication of an illustrated book with watercolors (made by a scale of cold tones) realized by the artist Diego Cinquegrana. This piece of art is delivered in a limited edition of 100 copies and in a sealed envelope, which makes the opening already exciting! That attention to detail: I love it.
Back to the delicate touch with the artist herself. Haikus, AimA said: “They are born to give birth to multiple and personal interpretations. Immerse yourself in the overall picture, and find in that one image what brings yourself into raptures. Aima gave me some explanation, I share one on these with you – with permission. Translated from Italian into English on of them is: “Light the Swan/agony drags, Upon the Water”. It was the track ‘Agony’, put into music by Gerhard Hallstatt (Allerseelen). Inspiration for this poem came when AIMA was watching a swan on the lake during the night. “It was an intricate period “, she says. The specific and repetitive way the swan gliding through the water, reinforced her some anguish.
The Swan drags light (or agony?) upon the water, the swan is white and it’s light, but the wake upon the dark water is a feeling of agony
The “darkness” symbolizes that feeling of agony and anguish. The repetitive and restless music enhances the atmosphere of this.
But let’s first go on, to say that for this project, (like for her previous album “Di AIMA il Segno”), AIMA has assisted again by various guest musicians. A notable difference from its predecessor is that on “Haiku” the vocals part is less noticeable. The subtle soundscapes form the main part of the music, but that immediately print an appropriate stamp on the abstraction that poetry brings. To name a few by name: Wutanes Heer, INsCissorS, Daimatland, Vinz Aquarian, Marco Milanesio, Miel Noir, Arthur Geoffrey, Nico Guerrero, Northgate: mostly strangers to me, but this just a nice way to get to know them. Just on “Invocazione a Sparta” she leaves the haiku form following an impressive declamation that aims to create a parallelism between the Peloponnesian War (the legendary battle between Athens and Sparta) and a new form of necessary “War” against all this “Emptologism” (a neologism to say the contemporary current with a void of ideologies). The Greek INsCissorS let the drums and rousing sound simultaneously restrained. Add to all this, the evocative presentation of AIMA’s afferent call bloody battle ( “The time has come. Time to wage war, O Spartan souls!”) And number ensures unadulterated goosebumps moments. Epic! There’s even a quotation from Heinrich Heine’s poem ‘Meergruß’ that makes the track a real highlight. It made me think of the way Diamanda Galas impressive “Orders from the Dead ‘.
The haiku is a form of Japanese poetry, written in three lines of which the first line 5, the second line 7 and the third line again have 5 syllables. The haiku expresses, in the classical form, an instant experience, sometimes linked to and inspired by zen. In this way, a haiku is a thimble full of emotion, with little room for analysis and approximate descriptions. Just as such poems appeal to the empathy of the reader, the songs on this album also demand participation from the listener. What is immediately noticeable, in contrast to Di AimA Il Segno, is that AimA’s singing is given a less prominent role, giving its guest musicians plenty of freedom. These guest musicians each chose a haiku which they provide with the appropriate tones according to them. Very handy is that behind every title the haiku that the song is about is mentioned, so you can easily find it in the book. The dots on the i, you should not teach them to put AimA. In addition to some familiar faces from Di AimA Il Segno (Wutanes Heer, Gerhard Hallstatt and Daimatland), we also welcome a mixture of some familiar faces and some fine discoveries: the Greek iNsCissorS, Marco Milanesio, Vinz Aquarian, Northgate, Arthur Geoffroy, Miel Noir and Nico Guerrero.
At Di AimA Il Segno we also often made the reference to Camerata Mediolanense, one of the contributors on this album (Pino Carafa, with whom AimA forms Insula Lucis) and also collaborated with both Camerata Mediolanense and Rosa Rubea, the project of Daniela Bedeski, a former singer of Camerata. The Camerata link is also present on Haiku … NG, or Northgate is a project of Evor Ameisie, the male singer and percussionist of Camerata Mediolanense. Since this project already existed in 1995, the year he joined CM, he does not want to talk about a side project, even though there has always been interaction between the two projects.
He also gives a strong example of the perfect framework for the haiku. “Coldness” with a whispering AimA alone guarantees cold shivers, in the good sense of the word.
AimA whispers and continues to pant during “Agonia”, a song with Gerhard Hallstatt. The Allerseelen frontman likes to be surrounded by feminine beauty, that is not exactly a big secret, luckily he always knows how to pick out specimens that are also bursting with talent. AimA is a good example of this.
Gli undici ‘Haiku Irregolari in Forma di Musica’ contenuti nel disco che andiamo a trattare, fanno da compendio all’omonima opera poetico letteraria licenziata nel 2018 da Agorà & Co., un volumetto ad opera dell’autrice Aima.
Componimento poetico in forma breve risalente al Giappone del XVII secolo, l’haiku é la forma prescelta da Aima che qui trova un’ideale trasposizione in musica, sotto forma di undici collaborazioni con artisti appartenenti principalmente alla scena dark-folk ed industriale italica e non solo.
Vogliamo ricordare i prestigiosi ospiti partecipanti, a partire dai nostri Marco Milanesio (DsorDNE), che si occupa anche della produzione, Vinz Aquarian (Calle della Morte, Ballo delle Castagne e L’Amara) , 3Vor e Wutanes Heer; tra gli stranieri donano lustro all’opera collaboratori storici di Aima quali Gerard Hallstatt (Allerseelen, Miel Noir) e gli ellenici iNsCissorS, ma anche Arthur Geffroy, Nico Guerrero e la violoncellista di origine magiara Annamaria Bernadette Cristian, altra partner di vecchia data anche in occasione dei live set.
La coerenza e la continuità stilistica di questi undici ‘haiku sonori’ assicurano un ascolto coinvolgente in grado di catturarci in un universo ermetico e misterioso, costellato dai magnifici soundscapes composti ad hoc dalla grande ‘famiglia’ radunata da Aima, e dalla stessa autrice negli ultimi due brani, ‘Lux’ e la title-track, ove oltre a prestare la voce suona arpa e campane tibetane. La matrice sonora del lavoro, fondamentalmente di natura ‘ambientale’, sprigiona un’aura fortemente mistica ed esoterica, che ben si lega al recitato onirico, a tratti ipnotico di Aima.
Ricordiamo che le ultime due tracce erano apparse in forma originale nel precedente ‘Di Aima il Segno’, uscito nel 2012 sempre ad opera della elvetica Show Me Your Wounds. Se desiderate la versione speciale di ‘Haiku Irregolari in Forma di Musica’, numerata e comprensiva del libro, potrete ordinarla presso Aorta, il network gestito da Gerard di Allerseelen.
Ho incontrato Aima durante la performance “La sonorità delle lingue” della quale ho fatto parte io stessa; accompagnava con voce e strumenti la recitazione di alcune liriche in greco antico di Mystis (Gabriella Cinti). Entrambe sono poetesse, e molto altro, e di entrambe voglio trattare su Margutte.
Inizio con Aima, della quale è appena uscito il libro Haiku irregolari in forma di musica, con premessa della stessa Cinti. Il lavoro comune di rappresentare e far rivivere il greco antico è stato senza dubbio ispirazione per questi versi. In essi leggiamo «percezioni di un vissuto ellenico, filtrato da un’abitatrice di altri mondi… Una poesia che viene direttamente dall’intimità del sogno e ne canta le visioni come solo nel sogno può accadere, con una tensione ellittica che di per sé ci colloca in uno stato stuporoso e rapito, una diagonalità di parola, divenuta vero e proprio statuto di condizione umana e poetica, una via per quell’oltre che si è detto fondante per Aima.»
Creaturalità, sospensione, lunarità, arcaicissima ascendenza, dimensione di incantesimo, sono per Gabriella Cinti le caratteristiche degli haiku, insieme alla «straordinaria capacità di condensazione tale da generare, nella fruizione immaginale di queste poesie, un cerchio magico, una radura interiore che ci immobilizzano nella contemplazione, un vero fermo immagine dell’anima.»
Stanotte
il cerchio di alberi
magici, i pensieri
nuotano nel mare-cielo.
«… Poesia, questa, dell’Istante come momento privilegiato per un’osservatrice-aruspice (anche in un senso quasi letterale): chi legge ha il dono di sfiorare l’Istante come rivelazione folgorante, l’esplosione di un dettaglio in cui convergono gli Universi. Anima e origine si intravedono per il lettore o ascoltatore di questi poetici vaticini e può tentare di seguire il loro cammino, chiudendo lo sguardo esterno e aprendo il terzo occhio e soprattutto il terzo orecchio.»
