La SPQR ristampa un vero e proprio oggetto di culto ovvero l’EP, pubblicato nel 2005 dalla Misty Circles, dei Les Jumeaux Discordants. Il gruppo è formato da Roberto Del Vecchio (qualcuno se lo ricorderà con i Gothica mentre ora è attivo con il progetto The Last Hour) e dalla cantante Aima. Quest’ultima è un personaggio eclettico: è fotografa e attualmente collaboratrice di Allerseleen oltre ad aver appena pubblicato un disco sotto il monicker Aima And The Illusion Of Silence.
Nonostante siano passati degli anni la magia che promana da questa musica è rimasta intatta. Fra ambientazioni neoclassiche, elementi industrial e sonorità neo-folk i Les Jumeaux Discordants hanno creato un amalgama estremamente affascinante ed oscuro. Si parla spesso di dark, atmosfere gotiche e da incubo ma spesso ci troviamo di fronte a della musica di maniera e un po’ artefatta che ripete temi e cliché ormai superati. Indubbiamente la voce di Aima è un elemento che contribuisce a donare il giusto tocco oscuro a questa musica: si ha realmente la sensazione, durante l’ascolto, di trovarsi in una chiesa sconsacrata mentre tetri figuri abbigliati in paramenti neri celebrano rituali dimenticati.
Le ambientazioni sontuose e regali, le tastiere in evidenza e i testi recitati in latino, inglese, francese ed italiano riescono a creare un’atmosfera sacrale. Mi sono venute in mente alcune sperimentazioni del Paul Chain (come in ‘Betrayed Bride”) di Opera Decima. Caldamente consigliato a tutti gli amanti della musica a tinte dark. Per quanto mi riguarda questa ristampa della SPQR è imperdibile.
Les Jumeaux Discordants avaient fait sensation dans le milieu dark de la fin des années 2000 avec leur combinaison de la beauté mystique de Dead Can Dance, des ambiances crépusculaires et martiales du label Cold Meat Industry et d’une poésie symboliste mise en forme par un chant féminin possédé dans la lignée du Saint Of The Pit de Diamanda Galàs. Cette voix, c’est celle d’AimA qui s’est illustrée dans de nombreuses autres collaborations depuis, dont la dernière en date, AimA And The Illusion Of Silence. Quant à la musique de Roberto del Vecchio, elle combinait des aspects rituels, néoclassiques, ambient et industriels.
Sons de cloche, percussions plombées, saturations nocturnes, mélancolie menaçante, orgues maléfiques : cet univers s’inscrivait clairement dans la lignée de The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Arcana ou Raison d’Être et il n’en a pas fallu moins pour séduire le label mythique Athanor, qui a publié deux albums du projet : Sang Pour Sang (2010) et Les Chimères (2015). Ce mini-album reprend en versions remasterisées les six titres de la première démo originale du duo, l’essence même de ce qu’ils allaient développer par la suite, et peut-être leur face la plus noire aussi. Quatre de ces morceaux avaient été retenus pour le premier album, mais “The white Room” et “Betrayed Bride” ne demeuraient accessibles que sur ce CD-R originellement publié en 2007 et limité à cent copies, d’où sa rareté.
On retrouve donc ici l’esprit du Sang Pour Sang, incantatoire, démoniaque et incontestablement beau. La langue française y est mise en avant (“Malédiction, “Le Destin”, “Être”), avec la diction si singulière d’AimA. “Almas Spiritus” mélange latin et italien, dans un spoken word envoûtant, qui gagne au fur et à mesure en intensité grâce aux motifs circulaires et entêtants de la musique. Car chaque morceau des Jumeaux Discordants s’apparente à un rite, tout en se limitant à des formats assez courts pour ce genre de son. Pour ce qui est des inédits, “The white Room” est un instrumental fort intéressant car il développe une électronique plus industrielle et moins rattachée directement à la scène dark ambient. La grande découverte reste néanmoins “Betrayed Bride” (apparaissant ici dans une version augmentée) avec sa superbe ambiance de folie religieuse, où la mélodie se déforme peu à peu en apocalypse personnelle et existentielle, jusqu’au final dissonant et terrifiant.
Un must-have pour les amateurs du groupe.
Das italienische Musikprojekt Les Jumeaux Discordants ging aus den beiden Projekten The Last Hour und Aimaproject hervor. Den meisten werden genau wie mir diese Projekte wenig sagen. Daher war ich umso gespannter auf das, was mich beim Hören der CD erwarten würde, die ich so unerwartet in meinem Briefkasten fand.
Les Jumeaux Discordants machen rein elektronische Musik, die von einer schön anzuhörenden weiblichen Stimme begleitet werden. Das Werk bringt eine sehr sakrale Stimmung herüber, die bei manchen Stücken schon sehr ambientlastig wirkt.
Am ehesten ist das Projekt mit den mittleweile nicht mehr existenten “The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud” zu vergleichen.
Jedoch klingen Les Jumeaux Discordants deutlich kälter und erreichen deren Qualität leider nie.
Les Jumeaux is more than just a music project: by merging poetry, images and music, you can speak of a very tasty total package. In this way we get acquainted with two historical figures (something that is also the case with every album by Allerseelen, people with a healthy interest in history therefore have wonderful tidbit with such albums): the lyrics of ‘Almus Spiritus’ are from the Roman historian Gaius Sallustius Crispus. A writer who had a lot of criticism of the moral decay of Ancient Rome, traced back to two causes: domination and greed. However, he himself was not a blank slate in that area either.
The way they make ritual music, despite all the Wardruna’s in this world (we sincerely wonder if they would ever have been popular without that Vikings series) still a genre that is not always known for its approachability, is presented with such ease and flair that it only increases accessibility. By eagerly making use of elements from neofolk and the ominous atmosphere that characterizes the gothic genre in general, you appeal more to the imagination than beating an entire album therapeutically on a drum.
This is certainly the case on this EP, later work will be influenced by highly regarded singers like Lisa Gerard, Diamanda Galás and Nico. And as for that Halloween soundtrack, as far as we are concerned, you can blindly place “Betrayed Bride” in your playlist. Whether the exuberant organ sounds that perfectly marry AimA’s menacing voice are a guarantee for a basket full of candy, we dare not predict, but the horror atmosphere is unmistakably present.
Jedoch klingen Les Jumeaux Discordants deutlich kälter und erreichen deren Qualität leider nie.
A product of not very easy approach, the latter conceived by the LJD design, as their imprint demands from the origins generated in 2005, but it is known that the stylistic originality runs parallel to a sort of pseudo isolation from the masses, which have always been little prudent towards artists ‘difficult’ to assimilate lightly and it is also thanks to this uncommon mark that in this work lies all my esteem. Roberto del Vecchio ex Gothica, element of the duo mainly linked to musical abstraction and the emblematic Aimaproject, elusive art worker able to combine suggestive multimedia visual impacts with first-rate singing manipulations, offer immeasurable horizons to be penetrated methodically.
The tracklist exhibits six movements attributable to the dark ambient substrate, which require a well-thought-out listening to grasp all the tormented essence dragged by the murky current of that dark ship that the band has decided to travel. It begins with the long introduction of ‘Malediction’ with cultured curves beyond reproach Dead can Dance, excellently punctuated by dark drumming, touched and synths perfectly harmonized with the French accent of the singer, a strip of inner darkness cut out through crescendo keyboards and vocals full of dramatic composition. ‘Almus Spiritus’ is represented in Latin and assumes the stylistic conformation of the previous song, narrated plot, coldly dialogued, a nice initial synth opens to the sepulchral and psycho-optic gait of Aimaproject, creator of prolonged emissions full of torment and restlessness that the drum Mid-slow tempo oriented machine tracks flawlessly.
I conclude the analysis by encouraging, as often happens to me, a more accurate clarity of sound, an indispensable element for definitive emotional achievement. The project is also present in our Italian Obscure Compilation [ELECTA VIA Vol I] with the track ‘Le Destin’, a deposition of a shrewd and intuitive underground music-screening coordinated by the Dside editorial staff, usable by all those who have retained the ability to appreciate and withstand the bloodless agitation gushing from the dark.» We believe it is legitimate to wait for a full length of the same caliber, we are confident in an excellent sequel. The chances of this happening are very high.
Les Jumeaux Discordants è ascensione, è una presa di coscienza del terreno, volta però al superamento delle miserie umane per mezzo degli unici strumenti che ogni essere può considerare intimamente liberi: la mente e lo spirito. La considerazione tripartita di carattere alchemico dell’essere umano tende a creare sentimenti contrastanti così resi oltre che poeticamente, anche musicalmente
Le nostre storie sono individuali, ma intense ed è forse questo che traspare dal nostro genere, non pienamente classificabile, ma profondamente riconducibile a due correnti precise: Roberto ha un passato che pone le sua mura portanti nel gothic e nell’ambient. AimA: Per quanto mi riguarda, come AimA, ho sempre collaborato per progetti strettamente sperimentali, sia a livello di testi, che di concept. Le mie prime sperimentazioni risalgono al 1997, quando ho cominciato a fare lavoro sulla voce per reading e teatro. Questo credo traspaia molto dal mio modo di lavorare che non è propriamente melodico.
AimA: Un brano di LJD non nasce sempre nel medesimo modo, come ho scritto sopra a proposito di Malédiction e Le Destin. E’ chiaro che, per esempio, Le Destin, di un poeta francese, ho trovato consono interpretarlo in francese. Questo mi ha fatto scoprire le potenzialità di questo idioma. Il francese ha potenzialità ambivalenti: essendo una lingua molto musicale e anche molto elegante, mi ha permesso di giocare molto sul contrasto tra interpretazioni eleganti o più graffianti.
Despite the French-speaking name, Les Jumeaux Discordants is an Italian project, the result of the collaboration between Roberto Del Vecchio (The Last Hour, Gothica) for music and Aimaproject (writer and musician) for vocals. Very influenced by poetry and philosophy, the two artists take us into a dark and mystical universe which is not without evoking The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Der Blutharsch, certain works of Dead Can Dance, see Diamanda Galas for the haunted and disturbing aspect of the voice.
Malédiction’ and ‘Almus Spiritus’ mix slow ritual percussions, chords woven between neoclassical and dark folk influences and a deep recitation, almost threatening but which reveals a remainder of fragility, even distress. ‘Betrayed bride’ sounds more melancholy and religious from the magnificent organ ranges that accompany the song. ‘Etre’ comes in nocturnal tones, almost dark ambient in the approach (I am thinking in particular of the first opus of Ordo Equilibrio) before evolving into something between Dead Can dance and Diamanda Galas while ‘Le Destin’ is meant to be a tribute to Nerval.
It has often been lamented that a group like The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud did not have a heir worthy of the name. Due to the quality of their atmospheres, melodies, and mature and mastered arrangements, Les Jumeaux Discordants promises to be a very serious candidate.
Other contemporary post-industrial culture groups with lovely plural French names come to mind with their choice of band name, but not necessarily the music itself mind you, although you never know since influences, references, allusions are so subjective anyways.! Bands names like:
Les Joyeaux de la Princesse [LJDLP] Les Chasseurs de la Nuit Les Sentiers Conflictuels [LSC]
Other bands with a similar abbreviation also come to mind, although still no direct muziko-aesthetik similarity really:
LPD [Legendary Pink Dots]
Obviously this is a charmingly appropriate showcase for the poetic talents of Aimaproject as well! And the Diamanda Galas and Moon Lay Hidden Beneath a Cloud influences shine forth and rise higher in this song as well. The song opens with a church organ drone befitting for a “Betrayed bride”. Her voice is echoey like in a large cathedral. Then the organ gets huge and louder and emulates ‘rising’. There seem to be some buried male chanting in the mix at this point as well. Chimes accent a few moments lower in the mix.
Achtung!!!: This is a ‘must-have’ for special-collectors of Italo-neo-folk, especially if one collects Misty Circles, Hau Ruck!, and HR! SPQR records!
Este primer CD está compuesto por seis cortes que mantienen un clima frío y de base preponderantemente ritualística. En ellos abundan melodías mágicas y endiabladas que configuran climas de expectación y terror. Muy destacable resulta la aportación de Aimaproject, su voz otorga un toque cabalístico a los temas muy parecido en ocasiones al ideado por Alzbeth en TMLHBAC hace ya más de diez años.
Destacable ante todos los demás resulta su cuarto tema, ‘Être’, que sintetiza perfectamente el espíritu que este dúo quiere transmitir.
Nos encontramos ante un gran proyecto que acaba de presentar un trabajo magno. La única carencia ha sido su escasa distribución, este trabajo ha sido limitado a tan sólo 100 copias, por lo que los interesados deben darse prisa en conseguirlo.
‘Almus Spiritus’, recitada íntegramente en latín, no es ni más ni menos que un fragmento perteneciente a la “Conjuración de Catilina” de Salustio, uno de los textos más utilizados por los profesores de lenguas clásicas para realizar ejercicios de traducción.
Con Les Jumeaux Discordants l’asse sonoro si sposta su magmi sonori estremamente cupi, dove il generico aggettivo “dark” è l’unico a darne una definizione adeguata. Il Cd suona come la manifestazione di un macabro presagio che potrebbe incombere sull’artista come sull’ascoltatore. Cento utenti sono pochi per rendere giustizia al trionfo gotico di rara bellezza immortalato in queste sei tracce.
Credo che questa produzione rimarrà per parecchio tempo ai vertici dei miei ascolti notturni.
Da ascoltare assolutamente, soprattutto se il vostro cuore è incline a tutte quelle emozioni oscure trasmesseci negli anni da Diamanda Galàs, Dead Can Dance, Lustmord, Ataraxia.
Nuovo nucleo formato da Roberto Del Vecchio (ex-Gothica) con l’enigmatica AimA per questo primo eponimo mini-album su Misty Circles. Le atmosfere che scaturiscono da questo CD-R evocano questioni esistenziali dissimulate elegantemente fra i veli della metafora musicale. Sei brani il cui mood stilistico predilige le tinte scure del dramma psicologico e della cifra rapita, dell’armonia obliqua che sconfina nel sacrale-solenne, senza perdere il suo tratto austero.
È nelle simmetrie che si incontrano le antinomie, le luci e le ombre scolpite sulle basi strumentali e i primi piani per organo, come nei timbri sopranili del canto, posti ad innescare magici equlibri.
Da ascoltare.
L’ambient industriale e l’orchestrazione neo-classica dai ricami gotici può lambire livelli simbolici sorprendenti, instaurando alterazioni emotive che si assestano nell’incavo mentale della percezione sensoriale atavica (è quel grandeur magico, o serpentino, che rende ancora oggi inimitabili artisti come Dead Can Dance e Lisa Gerrard). Essenziale resta la fonte, ossia l’attore-sciamano che genera e dirama il viaggio in questione.
La fusione estetica tra le partiture di Roberto Del vecchio e la poetica testuale di AimA, amplifica i territori esistenziali, decadentisti, drammatici di Nerval, Riefenstahl, Sartre e Bartas.
Una rilettura dissetante, a tratti paranoica e psicotica, del flusso onirico dipinto da Dead Can Dance (Spleen and Ideal) e Sopor Aeternus.
